Memória

Luiza Barreto Leite como Mariana Pineda

Há cem anos Marianita Pineda dorme bem junto ao nosso peito

Este artigo é uma atualização do ensaio Mariana Pineda ─ personagem em busca de intérprete, assinado por Luiza Barreto Leite, publicado nos dias 12 (1ª parte) e 19 (2ª parte) de setembro de 1970 na coluna Folhetim, à página 10 do 1º caderno do Jornal do Commercio do Rio de Janeiro. O texto é fruto da correspondência que Luiza manteve com seu filho Luiz Alberto Sanz durante o período em que ele esteve encarcerado no Presídio Tiradentes, em São Paulo, durante a ditadura fascista. É, assim, o primeiro artigo que escreveram a quatro mãos. O esboço consta de uma carta de Luiz com data de 05 de agosto daquele ano, em que foram tratados outros assuntos. Luiza melhorou e aprofundou o ensaio e o publicou apenas com sua assinatura porque de outra maneira não passaria pela censura. Agora, Luiz Alberto fez umas revisões e atualizou datas e algumas palavras que ele próprio não traduzira e Luiza respeitara na versão impressa.

Mariana Pineda ─ personagem em busca de intérprete

Luiza Barreto Leite

Há um século (08.01.1925), Federico García Lorca terminava de escrever um dos mais belos poemas dramáticos da literatura mundial: Mariana Pineda[1]. Anos mais tarde, quando da estreia da peça tantas vezes recusada pelo teatro profissional, Federico diria que

Na multidão das sombras poéticas, Mariana Pineda vinha pedindo justiça por boca de poeta. Rodearam-na de trombetas e ela era uma lira. Igualaram com Judite e ela ia na sombra buscando a mão de Julieta sua irmã, cingiram sua garganta partida com o colar da ode e ela pedia o madrigal libertado. Todos cantavam a águia que partia de um golpe a dura barra de metal e ela balia antes como o cordeiro, abandonado de todos, sustentada tão só pelas estrelas.

Realmente, como é humana a heroína de Lorca. Como traz no seio a própria Granada da infância do poeta, que

será sempre mais plástica que filosófica. Mais lírica que dramática.

E o drama é intenso em Mariana, trazendo para seu seio a tragédia mesma de Espanha:

Oh, que dia tão triste em Granada,
Que às pedras fazia chorar
Ao ver que Marianita morre
No cadafalso por não declarar

É uma personagem que o autor chama de “duende”, alma de seu país.

Ninguém se diverte no baile espanhol nem nos touros, o duende se encarrega de fazer sofrer por meio do drama, sobre formas vivas, e prepara as escadas para uma evasão da realidade que circunda.

…o duende fere e na cura desta ferida que não se fecha nunca está o insólito, o inventado da obra de um homem.

…o duende não chega se não vê possibilidade de morte…

Creio que uma das questões mais importantes levantadas, logo no início, em Mariana Pineda, é a humanidade dos personagens. É tradição no teatro clássico — transportada em grande parte para o drama burguês — erguer os heróis com todas as suas virtudes de fortaleza e esboçá-los nos traços mais grandiosos. O traçado de Marianita é aquele de Granada:

solitária e pura, apequena-se, cinge sua alma extraordinária e não tem mais saída senão encontrar seu alto posto, natural entre as estrelas. Por isto, porque não tem sede de aventuras, dobra-se sobre si mesma e usa o diminutivo para recolher sua imaginação, como recolhe seu corpo para evitar o voo excessivo e harmonizar sobriamente suas arquiteturas interiores com as vivas arquiteturas da cidade. (…) O granadino está rodeado pela natureza mais esplêndida, mas não vai a ela. (…) As paisagens são extraordinárias, mas o granadino prefere olhá-las da sua janela. Assustam-no os elementos e despreza o vulgo vozeador, que não é de nenhuma parte, como é homem de fantasia, não é, naturalmente, homem de coragem. Prefere o ar suave e frio de sua neve, ao vento terrível e áspero que se ouve em Ronda, por exemplo, e está disposto a pôr sua alma em diminutivo a trazer o mundo dentro de seu quarto.

Lorca busca um tema simples: Uma jovem aristocrata, apaixonada, une-se aos liberais por amor a seu líder.
Isto acontece no século XIX. A jovem se verá, com o tempo, transformada no próprio símbolo e força daquilo em que penetrou sem consciência mais profunda:

Como lírio cortaram o lírio
mais formosa sua alma ficou.

O trabalho do autor é o engrandecimento do processo de transformação da “triste amiga, Marianita Pineda.”, naquela que bradará quase ao final, quando atinge sua individuação, sua consciência plena:

Morrer! Que grande sonho sem sonhos nem sombras!
Pedro, quero morrer pelo que tu não morres,
pelo mais puro ideal que iluminou teus olhos!

E este processo não é o da construção de uma estátua, inquebrantável. mas o de uma mulher fraca, dependente, vacilante e terna que, de repente. percebe que lhe coube o principal e mais duro papel num dos atos da História. O caminho de Mariana até este ponto não encontra loas, mas lamentações. O coro não a engrandece, não elogia suas virtudes de combate, mas enaltece suas fraquezas de mulher. Por vezes buscará influir para que abandone o caminho escolhido:

Já não verão teus olhos as laranjas de luz
que a tarde porá nos telhados de Granada

Quem é a personagem? Ela inicia a peça fazendo um bordado, o da bandeira dos liberais. É algo insignificante: um simples bordado. Sua aplicação prática é nenhuma: para que servirá uma bandeira, se não é hasteada? Mas as ligações psicológicas que carrega a tornam pesada. Mariana não borda por convicção, mas por amor. É extremamente ligada à sua família, pelo sentimento. No entanto, a primeira cena em que aparece já trará uma figura amputada sentimentalmente pela enormidade do encargo que assumiu e que não é mais do que bordar o símbolo e ajudar o seu amante. A angústia está em cada uma das palavras que pronuncia, dirigindo-se às jovens que lhe fazem companhia enquanto borda:

Que bem me causais
com vossa alegria de meninas!
A mesma alegria que a velhinha
sente quando o sol dorme nas suas mãos
e ela o acaricia crendo que nunca
a noite e o frio cercarão sua casa.

Mas ao ficar sozinha, expande-se:

Hora redonda e escura
que me pesa nas pestanas.
Dor de velho luzeiro
detido em minha garganta.
(...)
Esta noite que não chega!
Noite temida e sonhada;
que me fere já de longe
com longuíssimas espadas!

Há personalidades que não cabem apenas no espaço reservado às histórias que de verdade aconteceram. Elas trazem a dimensão da poesia e quando encontram quem as defina passam à História nelas envoltas. Mariana Pineda, a heroína da Espanha livre e Garcia Lorca, seu poeta, completam-se de tal forma e acabaram coexistindo no mesmo trágico destino, transformando-se em idêntica expressão de um mesmo símbolo: aquela liberdade da qual não tiveram consciência senão depois de havê-la perdido. pela qual não lutaram senão através da resistência passiva de quem vai tomando conhecimento do valor e da importância daquilo que sempre possuiu e, por isto, não sabe o quanto vale.

Garcia Lorca foi o poeta do povo por simples amor à sua terra e às coisas a ela inerentes. Marianita, embora encerrada em seu mundo de mulher frágil e aristocrática, é também ligada às mesmas coisas, à mesma tradição que vem desse povo. E Lorca faz tudo isto desfilar ante seus olhos, como dizendo: “olha o que tens a perder”. Um dos mais fortes momentos de transposição da vida espanhola ao ambiente íntimo de Mariana é quando as suas jovens amigas carregam a “plaza de toros” de Ronda para sua sala de visitas:

Na maior corrida
vista em Ronda, a velha.
cinco touros de azeviche
com divisa verde e negra.
A praça, com o gentio
“acanalhado” e altos pentes
girava como um zodíaco
de risos brancos e negros.
Que grande equilíbrio o seu
com a capa e a muleta!
Cinco touros matou; cinco,
com divisas verde e negra

E Lorca dá a esta transferência a força de sua própria definição:

Na Espanha o duende tem um campo sem limites (…) em toda a liturgia dos touros, autêntico drama religioso onde, da mesma forma que na missa, se adora e se sacrifica a um Deus.

E tudo forma um painel doloroso para a mulher que confessa: Tenho o coração louco e não sei o que quero.

Lorca contrasta o drama íntimo da personagem, faz contraponto de narrativas; raras coisas acontecem. Quase sempre intui e sugere o drama profundo de Mariana através de palavras inconscientes de outros personagens. O clima de lirismo torna delicado e cativante o sentimento mais sofrido. É como se Mariana Pineda tivesse os seus últimos momentos trabalhados em cores pastel, mais destinadas a entristecer-nos do que a nos fazer viver o drama:

Ah. duque de Lucena,
Já não te verá mais!
A bandeira que te bordo
de nada servirá.

A canção popular que as crianças cantam adianta o rumo do amante:

Adeus menina linda,
espigada e esbelta,
vou para Sevilha,
onde sou capitão.

Fernando, o jovem que, embora não correspondido, permanece fiel a seu amor por ela, diz no final:

Não virá porque nunca te quis, Marianita.
Já estará na Inglaterra com outros liberais.
Te abandonaram todos os teus antigos amigos.
Somente meu jovem coração te acompanha.

Mas Mariana já terá crescido tanto que nem ela mesma pode mais conter-se ou recuar. Talvez o seu “duende”, trazido pela proximidade da morte, a houvesse transformado da suplicante e insegura:

Pedro, toma teu cavalo
ou vem montado no dia.
Mas rápido! Que já vêm
para tirar-me a vida!

Na arrogante e decidida:

Se eu trair. até as pedras de Granada 
já dirão com medo o teu nome querido.
Ah, meus filhos não hão de desprezar-me
e seu nome terá claridades de lua.
Em seus rostos haverá um resplendor
que não se apagará com os anos nem com os ares.

É o fim do processo de individuação, o encontro com sua verdadeira natureza, a transformação e crescimento de Marianita, impresso no desenvolvimento teatral da personagem, aquilo que a engrandece. Lorca não explora um esquema barato para fazer dela uma supermulher, pois se trata de algo muito maior, a arte de apresentar uma jovem quebradiça, do mais fino cristal, que precisa encontrar forças na fraqueza das pessoas a ela ligadas e às quais ama, para transformar-se no símbolo daquilo que nunca pretendera significar:

Dai-me um ramo de flores!
Nas minhas últimas horas, quero engalanar-me toda.
Quero sentir a dura caricia de meu anel
e prender no corpo minha mantilha de renda
(...)
Pedro. quando eu morrer, hás de querer-me tanto.
que sem mim já não poderás viver um só momento.
Olha, Pedro, a que altura o teu amor me leva,
eu sou a Liberdade, pela qual me deixaste,
eu sou a Liberdade, a que os homens feriram.

E segue para morte quase cantando:

Liberdade da altura, oh liberdade certa,
acende para mim os teus astros distantes.
Amor, amor, amor e eternas ilusões...

A mulher dependente e apaixonada, a mulher frágil, delicada, nascida e criada para os segundos planos. Esta mulher tornou-se símbolo de algo mais forte que a própria Espanha, de algo mais poderoso que todas as lutas; o verdadeiro sentido do viver, do amar. Mariana Pineda é meu personagem preferido, aquele que nunca interpretarei, mas que procurei transmitir a muitas pessoas amadas. Uma delas, uma das mais amadas e de maior identidade comigo, disse certa vez:

“Marianita Pineda dorme bem junto do meu peito, eu que também quereria”:

Sonhar na verbena e no jardim
de Cartagena, luminoso e fresco...

[1] Mariana Pineda Muñoz nasceu em 1º de setembro de 1804 e foi executada em 26 de maio de 1931, aos 26 anos, tendo seu pescoço estraçalhado pelo “garrote vil”, um dos recursos mais cruéis adotados no mundo para destruir inimigos do estado e que continuou a existir na Espanha até 02 de março de 1974, quando foi executado o anarquista Salvador Puig Antich.

Bom Retiro, meu amor II

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Luka Krsux, Ana Elisa Moro, Flávia Sztutman, Juma Tanaka, Angelita Alves e Leandro Soussa em plena Feira Fashion. No canto direito, o codiretor Rogerio Tarifa.

A nova comunidade tem como finalidade a própria comunidade. Isto, porém, é a interação viva de homens íntegros e de boa têmpera na qual dar é tão abençoado como tomar, uma vez que ambos são um mesmo movimento, visto ora da perspectiva daquele que move, ora daquele que é movido. (Martin Buber)

Onde dar é tão abençoado como tomar

Luiz Alberto Sanz

Fotos: Graciela Rodriguez

Nos meus encontros com o Teatro Popular União e Olho Vivo, ao longo de décadas, foi crescendo um sentimento, uma sensação, de que em seu seio e no de outros grupos que receberam sua influência, como Cambada de Teatro em Ação Direta Levanta FavelA e Brava Companhia, está em processo uma transformação definida pelo filósofo Martin Buber há muito tempo: o surgimento da Nova Comunidade.

E a nova comunidade tem como finalidade a Vida. Não esta vida ou aquela, vidas delimitadas, em última análise, por delimitações injustificáveis, mas a vida que liberta de limites e conceitos, pois conceitos são curiosas andas para pessoas cujos pés não suportam a terra por ser demasiado áspera e selvagem; entretanto, aquele que conseguiu situar-se na própria vida, aquele que aprendeu a falar a linguagem da ação, festejará sorridente sua libertação da rigidez escravizante do pensamento, e após longo afastamento, a reunificação de suas forças na unidade da vida. Na verdade, há também em homens individuais comunidade e harmonia de contradições que existem lado a lado. (Buber, M., Sobre Comunidade. São Paulo: Perspectiva, p.31 e 32)

Bom Retiro, meu amor, no processo de pesquisa e criação, nos ensaios, nos bastidores, na encenação, nas confraternizações pós-espetáculos e até nas redes sociais, habitualmente espelhos de vaidades, respira e transpira esse espírito de diálogo e comunhão tão fundamental no pensamento e na obra de Buber. O espetáculo e o grupo, em simbiose, formam um caleidoscópio no qual convergências e contradições se harmonizam e vivem lado a lado.

Em seu livro fundamental, Eu e Tu, Buber finca as raízes da Filosofia do Diálogo, que vai desenvolver e enriquecer ao longo de sua obra, especialmente, para mim, nos textos incluídos pela editora Perspectiva nos livros Do diálogo e do dialógico e Sobre comunidade.

Para nós, porém, que queremos criar a comunidade e elevar a Vida, comunidade e Vida são uma só coisa. A comunidade que imaginamos é somente uma expressão de transbordante anseio pela Vida em sua totalidade. Toda Vida nasce de comunidades e aspira a comunidades. A comunidade é fim e fonte de Vida. Nossos sentimentos de vida, os que nos mostram o parentesco e a comunidade de toda vida do mundo, não podem ser exercitados totalmente a não ser em comunidade. E, em uma comunidade pura nada podemos criar que não intensifique o poder, o sentido e o valor da Vida. Vida e comunidade são os dois lados de um mesmo ser. E temos o privilégio de tomar e a oferecer a ambos de modo claro: vida por anseio à vida, comunidade por anseio à comunidade. (idem p32)

É nítida a benção que recebemos dos criadores, executores, produtores e apoiadores de Bom Retiro, meu amor, quando nos oferecem vida por anseio à vida, comunidade por anseio à comunidade. Colhem de nós, público, que a eles os oferecemos prazerosamente, os olhares, os gestos, as atitudes de aprovação ou desaprovação, geradas dialogicamente por suas atitudes, olhares, palavras, gestos, timbres, notas musicais, efeitos sonoros e de luz, cores e formas cenográficas, de adereço e vestuário. Essa beleza que os bons espetáculos transmitem. Omnipresente, Cesar Vieira mostra o caminho, regendo as dramaturgias, observando incansavelmente cada detalhe, aconselhando, sugerindo e harmonizando todos os aspectos do espetáculo que é, sem dúvida, a marca da contemporaneidade do TUOV, resistindo e avançando ininterruptamente há 53 anos.

Forma-se uma comunidade multifacetada na qual interagem bastidores, palco e plateia. Por mais efêmera que seja sua duração, os rastros e consequências continuarão em nossas memórias e sentidos, refletindo-se em nossa atitude perante a vida.

Polifonia

É difícil escrever sobre as partes que compõem um espetáculo verdadeiramente bom. Se algo se destaca a ponto de a plateia notar é sinal de fraqueza, rachaduras no casco do navio.

Sobretudo a boa direção não é obviamente identificada pelo público comum. Apenas lá está, seja individual, em parceria ou coletiva. Sem ela, o espetáculo moderno não existiria, não teria a unidade e a harmonia demonstradas em Bom Retiro, meu amor. Mas é essencial que apreciemos não apenas a “unidade diferenciada de alta complexidade” da Teoria das Estranhezas de UED Maluf, citada aqui no artigo anterior. Os isomorfos, ou fragmentos, que interagem para compor essa unidade têm vida própria. Se não fosse assim, teríamos apenas uma amálgama sólida, mas informe, sem atrativo.

Um dos elementos mais notáveis deste espetáculo, que tem por linha narrativa a diversidade trazida pelas migrações que fizeram a particularidade do Bom Retiro, é seu caráter polifônico. Não tomemos a palavra literalmente, reduzindo-a ao sentido musical. Embora ele possa ser o ponto de partida desta análise. A trilha sonora criada por Rogério Guarapiran (também membro da Comissão de Dramaturgia) é polifônica, estrito senso. Não somente combina músicas independentes, como harmoniza vozes e sons diversos simultaneamente.

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Lívia Loureiro canta “Duerme Negrito”, ladeada por Juma Tanaka e Angelita Alves, enquanto Mei Hua Soares desenreda o fio da história das oficinas de suor.

Isto se evidencia, entre outros pontos, em uma das subcenas mais fortes, que pausa e frisa a cena da tragédia de Romeu e Julieta proletários: Lívia Loureiro interpreta de maneira magnífica e pungente, Duerme Negrito, canção de ninar da região fronteiriça entre Colômbia e Venezuela, capturando a atenção do público com sua voz e a clareza das palavras. Iluminação, música, interpretação, cenário e figurino ressaltam o caráter expressionista desta inserção, quebrando o realismo épico para que volte com ainda mais força. Uma quebra dramática que acrescenta uma nota particular à polifonia do espetáculo.

A trilha contextualiza as épocas de migração associando ritmos delas contemporâneos. Há que destacar todos os membros da “banda”, que tocam e trocam de instrumentos e participam do elenco com talento e maestria. Babi Pacini nos oferece suas belíssimas e suaves voz, postura corporal, face e interpretação. Pedro Fraga, nas cordas e na interpretação e Babi trazem a experiência do conjunto Samba do Bule, assim como o coordenador musical Cesinha Pivetta. Este, desde a infância no TUOV. Na percussão, o também ator Oswaldo Acaleo, aportando a consciência e a práxis que construiu na vida de lutas e na longa jornada do Olho Vivo, no qual foi protagonista de João Cândido do Brasil, a Revolta da Chibata e teve papel relevante em A cobra vai fumar. Desta vez, afastado das atividades teatrais, foi assistir a um ensaio e, convidado, voltou ao grupo, reforçando a interação entre os novos e a tradição.

A polifonia se afirma também na diversidade de vozes que contam uma só história em outra das cenas que mais me impactaram. Um dos clímax da peça: as mulheres da vida. No que seria um monólogo em um teatro dramático tradicional, as atrizes contam na primeira pessoa uma só história que é, em si, a de um mosaico de mulheres levadas à prostituição por uma sociedade injusta e exploradora. Não é a das mulheres que escolhem ser profissionais do sexo, mas das proletárias sem alternativas. Diversas vozes, diversos corpos, diversos movimentos se harmonizam, não afloram as possíveis diferenças técnicas e artísticas, não se rompe o mosaico. São diferentes, mas são uma. Parabéns Juma Tanaka, Ana Elisa Moro, Mei Hua Soares, Angelita Alves, Danila Gonçalves e Flávia Sztutman.

O início e o fim

E assim é, desde o começo da encenação, quando os intérpretes fazem um chamado aos espectadores, cantando o hino do TUOV, para que se tornem público; e será até o final, quando deixam à plateia a responsabilidade de ser atores de sua própria história. Restaura-se um arco que nos leva aos momentos finais do espetáculo fundador do grupo: O Evangelho Segundo Zebedeu, no qual os artistas do circo conclamam a rebelião, sem obter resposta. Então, como agora e sempre, cabe ao público refletir e agir. Suas contribuições à polifonia são o silêncio, as palmas e as vozes que debatem em suas mentes.

Chamados os espectadores a seus lugares, elenco e personagens entram em cortejo, conduzidos pelo Rei Momo (Neriney Moreira), da peça do mesmo nome, ponto alto no repertório do grupo, e seus súditos mestre-sala e porta-bandeira Romeu (Leandro Soussa) e Julieta (Juma Tanaka), compondo a comissão de frente que recepcionará os imigrantes e “costurará” a conexão entre cenas diversas, com destaque no féretro de Julieta e Romeu. Papel semelhante desempenham os intérpretes de Julieta (Mei Hua Soares, também integrante da Comissão de Dramaturgia) e Romeu (Dante Kanenas), cujas personas são aedos desta tragédia, assim como o fantoche Saci (manipulado pela Catadora de Lixo/Danila Gonçalves) que, comenta, desconstrói, critica enredo e falas enganosas.

Juma e Leandro desfilam e dançam com grande habilidade e beleza. É difícil ser porta-bandeira e mestre-sala em qualquer lugar, ainda mais em espaço tão estreito quanto o da passarela do TUOV, com público sentado no chão. Além de dançarem belamente, com postura clássica, como é o desejável, cumprem os preceitos básicos de seus personagens: a bandeira em momento algum deve ou pode tocar ou ser tocada, até que o mestre-sala a segure para beijá-la e exibi-la, aberta, para a plateia. E este deve proteger bandeira e porta-bandeira o tempo todo.

Como todos no elenco, Juma e Leandro assumem outros personagens, seja na greve de Perus, no desfile de modas ou na mobilização das “oficinas de suor” onde costureiras e alfaiates subalimentados trabalham até a exaustão. Mas têm a seu cargo escoltar o Momo que ora quer desanimar os imigrantes desmanchando seus sonhos de um futuro maravilhoso, ora busca submetê-los ao seu poder monárquico, para, logo, curvar-se aos argumentos dos recém-chegados e às ponderações do conselheiro mestre-sala e entregar ao povo sua coroa e deixar a História e a história seguirem seu rumo.

A chegada dos imigrantes é um abre-alas tragicômico em que se associam sofrimento, esperança e farsa. A partir daí, o espetáculo prende a atenção e desperta a curiosidade. É preciso olhar para todos os lados, pois cada ângulo nos conta algo diferente. Assisti ao ensaio geral no sábado 15 e aos dois espetáculos de estreia no domingo 16, sentado em diferentes posições na plateia. Em cada um descobri coisas novas e percebi como toda a equipe aperfeiçoou a encenação, confirmando uma máxima da tradição teatral: o espetáculo só está pronto quando acaba. A cada momento, todos nele envolvidos recebem diferentes estímulos e aprimoram, inovam.

O amor é mais forte que o revólver

O clímax da encenação é a sequência de cenas em torno da indústria da moda, composta pela “feira fashion”, as intervenções da “Catadora de Lixo Fashion” e do seu amigo Saci, as “Oficinas de suor”, o “Romance de Romeu e Julieta costureiros” e seu desfecho com a morte dos amantes resumida na canção “O amor é mais forte que o revólver”, até onde sei, criação coletiva, interpretada por Dante Kanenas em expressivos entoação e “gestus” épico. Do desfile de modas participa praticamente todo o elenco, com Flavia Sztutman, Leandro Soussa e Luka Krsux frisando o tom grotesco e Juma Tanaka, Angelita Alves e Ana Elisa Moro harmonizando a sátira com movimentos incisivos, embora afetados.

danila, o saci, mei hua e eu
Danila Gonçalves e o Saci mantêm o público e seus colegas em suspenso. Vejam o olhar de Mei Hua Soares para ela.

Aqui, preciso falar de Danila Gonçalves. Jamais a vira representar, assim como à grande maioria dos demais membros do elenco. Para mim, é uma atriz completa, que se aperfeiçoará na jornada que tem pela frente. É jovem, mas já nos pega pelo nariz e pode dizer: Estão ouvindo o que estou dizendo? Estão vendo o que estou fazendo? A um tal ponto que seus próprios colegas param para observá-la. Há uma foto que incluí nesta matéria em que aparecemos, o público (eu entre outras pessoas), de um lado, e Mei Hua (outra atriz extraordinária), olhos brilhantes, pendentes de sua interpretação. Na subcena que se segue à feira fashion, em alguns movimentos da melhor tradição circense, Danila coloca um fecho estrondoso à derrocada da indústria.

Nesta sequência, o que se destaca é, mais uma vez, a polifonia no sentido amplo, em que direção, figurinos, adereços, música, iluminação e interpretação se harmonizam e impactam, tecendo uma unidade em que horror e beleza não se opõem. Em que o lindo e bravo casal executado por se amar e seu amigo por defender seu direito ao amor, tornam-se símbolos de uma mudança que há de vir, “uma expressão de transbordante anseio pela Vida em sua totalidade”.

As atuações de Mei Hua Soares e Dante Kanenas têm que ser destacadas. Narram enquanto agem, mantêm o ritmo comedido e a emoção contida, embora intensa, forte. Seu distanciamento permite que o impacto emocional se dê na plateia onde é seu lugar, negando-lhe a catarse. Marcaram-me profundamente.

E o final? O final fica por conta de um diálogo-duelo de dois bons intérpretes, o veterano Neriney Moreira e o novato Luka Krsux, com a plateia. A cada sessão deverá crescer dramaturgicamente.

Um espetáculo com tantos matizes de todos os tipos não existiria sem a Direção Geral e a Codireção sábias e apaixonadas a cargo de Cesar Vieira e Rogerio Tarifa e a Coordenação artística, de cenários e figurinos de Graciela Rodriguez, que já vem, a cada montagem do TUOV, refinando cenários e vestimentas. De gerações e formações distantes, interagem confirmando a frase de que tanto gosto, dita em cena por Dante Kanenas: “O tempo não é dinheiro, é o tecido de nossas vidas”. Juntos, tecem uma nova vida, tendo como parceiros alguns dos melhores profissionais hoje em atividade: Luís Mármora no treinamento de atuação, Ester Freitas no treinamento vocal, Marilda Alface na preparação corporal, Gil Teixeira na iluminação, Walter Quaglia na pesquisa, Maria Tereza Urias na Direção de produção, Natasha Karasek na produção e Renê Kostanny na assistência de produção. Particularmente notável é a equipe de Cenografia e Figurino, com Lívia Loureiro, assistente, e os ajudantes Juma Tanaka e Edson Rocha.

Só posso desejar que os leitores usufruam da encenação como eu estou fazendo.

Serviço: O espetáculo entra em temporada hoje, 12 de janeiro de 2019, no Teatro Popular União e Olho Vivo, à rua Newton Prado 766 no Bom Retiro, São Paulo, Capital. Duas sessões, hoje e amanhã às 16:30 e 19:30h. Ingressos serão distribuídos gratuitamente, com uma hora de antecedência.

Eleição é uma questão tática

às urnas, em defesa da democracia e dos direitos dos trabalhadores

Luiz Alberto Barreto Leite Sanz

Com o respeito inabalável que dedico a todos os camaradas que têm a coragem de assumir-se como libertários e/ou anarquistas, mergulhando nas tarefas cotidianas de mudar o mundo mesmo que saibamos que a maior parte de nós não o verá mudado, argumento que estamos tomando por estratégica uma palavra de ordem tática. Nem sempre os anarquistas se abstiveram ou anularam seus votos. Em 1936, no Estado Espanhol, os anarquistas foram às urnas em apoio à Frente Popular, da qual não faziam parte, para impedir a vitória eleitoral do fascismo. Este ano, os libertários mexicanos reunidos em torno do EZLN e do Conselho Nacional Indígena lançaram à Presidência da República a médica tradicional do povo nahua María de Jesús Patrício Martínez, porta-voz do Conselho Indígena de Governo. O objetivo? Deixar claro o caráter enganador das eleições gerais mexicanas e a independência do movimento indígena ante os conluios eleitorais.

Penso que estamos em uma situação semelhante à vivida no Estado Espanhol na que foi a última eleição da II República. A Frente Popular não era muito diferente do que é a aliança em torno a #FernandoHaddad e a Frente Nacional de Gil Robles tampouco diferia muito do que é o amontoado direitista de Bolsonaro. Em lugar do clero católico encabeçado pela Opus Dei, temos os neopentecostais.

Eu me abstive no primeiro turno, coerente com a convicção de que deveria ficar patente que a rejeição é tão grande que torna ilegítima a vitória de qualquer das partes. Neste segundo turno, frente à possibilidade de vitória eleitoral dos fascistas e a ameaça de golpe implícita no decreto do General Etchegoyen assinado pelo sr. Michel Temer,

votarei #contraofascismo

votarei #Haddad,

sem que isto signifique que apoio sua política, seu partido e seus aliados. E convido a todos que prefiram lutar em liberdade por uma sociedade mais justa para que se somem à

#ResistênciaAntifascista

#bolsonaronão

Teatro de fantoches

Escrevo este artigo ainda sob o impacto do decreto que ressuscita o DOI-CODI, agora com o nome pomposo de Força-Tarefa de Inteligência para o enfrentamento ao crime organizado no Brasil. Foi emitido no dia 15, na surdina, pelo atual desgoverno, cuja persona mais forte, e que vai coordenar o “novo” órgão centralizador da repressão, é o General Sergio Etchegoyen, que o assina juntamente com o “Presidente” Michel Temer.

É a mais importante novidade do quadro político no Brasil, embora já houvesse pistas de que poderia acontecer. Mas não percebo reação significativa das forças antifascistas e democráticas, nem mesmo dos grupamentos envolvidos no embate eleitoral. A mais consistente veio do jornalista Luís Nassif, no GGN, no dia 17, em artigo que terminava com a frase: “Bem-vindos de volta ao inferno!” Compartilhada a informação nas redes sociais, houve uma resposta considerável, porém as duas campanhas, que eu saiba, ficaram caladas.

No mesmo dia 17 (ainda não lera a coluna do Nassif), compartilhei o texto do decreto no Face Book e no G+, dizendo:

Renasce, por decreto, o DOI-CODI, agora com o nome pomposo de Força-Tarefa de Inteligência para o enfrentamento ao crime organizado no Brasil. (…) Nem esperaram o resultado da eleição, ainda indefinida. Querem deixar lastro para que as ações repressivas não tenham que passar por um Presidente Civil. O poder, desde já, está nas mãos do General Etchegoyen, filho e neto dos generais Etchegoyen de má memória. Confirma-se a condição de fantoche do senhor Michel Temer. A mão que o manipula tem punho de ferro.

Comentando a preocupação de uma colega quanto ao conteúdo do decreto, na mesma postagem, escrevi:

Sim, amiga! Os generais preparam-se para intervir, penso eu, qualquer que seja o resultado. É impensável para eles servirem sob as ordens de um petista em um país dividido. Mas também é impensável servir sob as ordens de um capitão, conhecido na tropa como “bunda suja” e que foi dispensado, enviado para a reforma, aos 32 anos por insubordinação e outras violações do Regimento Disciplinar do Exército, o famoso RDE.

Silêncio ruidoso

É preocupante o silêncio do PT e de seu candidato a respeito das consequências deste documento que Nassif e outros colegas da Imprensa chamaram de preparação para o Ato Institucional Nº 1 “do novo regime”.

Que a campanha da extrema direita não se pronuncie, é natural. Seus membros pensam que essa Força-Tarefa os fortalecerá, que o General Etchegoyen e seus pares se submeterão ao capitão insubordinado. Algo semelhante pensaram os articuladores do golpe no Chile em 1973. Em suas comunicações internas chamavam Pinochet de Chapeuzinho Vermelho (é melhor do que “Bunda Suja”). Acabaram engolidos pela “menininha ingênua” que se mostrou um ditador voraz.

Esquecem os bolsonaristas e seus estrategos que a seus atos de campanha, organização de milícias, agressões orquestradas contra seus adversários, postagens nas redes sociais de apoiadores empunhando armas, caem como uma luva as caracterizações de formação de quadrilha e crime organizado, embora o decreto tenha como alvo principal os movimentos sociais e agrupamentos de esquerda e libertários. Seu candidato não conseguiu formar-se na Escola de Aperfeiçoamento de Oficiais. Os generais da ativa (não os generais de brigada reformados, que chegaram ao posto graças à aposentadoria) cursaram a Escola Superior de Guerra, a famosa “Sorbonne”, na qual foram gestados o golpe de 1964 e os Governos da Ditadura.

Lá estudaram, entre outras coisas, a ascensão e queda do nazismo e do fascismo italiano. Puderam investigar as consequências nefastas, para a aristocracia militar alemã, de alinhar-se a um regime comandado por um cabo do Exército desqualificado e transformado em mito por hábeis intelectuais pequeno-burgueses especialistas em manipulação das massas e por intelectuais orgânicos do lumpesinato que recrutaram a bandidagem, os descontentes com a situação econômica e social do país e todos os tipos de aventureiros para organizá-los em suas milícias, as SA e as SS e na GESTAPO. As SS, logo, foram transformadas em tropa de elite, com poder maior que o das forças armadas regulares, inclusive seus comandantes. Quando os generais perceberam que não poderiam manipular o cabo, era tarde demais. Estavam enfiados até o pescoço em uma guerra que não podiam vencer.

Abandono e desilusão

As esquerdas, incluídos os libertários (por menos que gostem disto), costumam subestimar seus adversários ou escolher errado seus rivais. Preferem brigar entre elas, em busca da hegemonia. A situação atual reflete tais vícios. Há uma surpresa geral com o crescimento da opção pela extrema direita, apesar de ser tendência mundial.

Os socialdemocratas (PT, PDT) perderam décadas dedicando-se a alcançar o poder governamental, fortalecer seus partidos e expandir suas bases eleitorais. Chegando ao governo, cooptaram os melhores quadros “de massa”, aqueles enraizados nos locais de trabalho, moradia e estudo para ocuparem postos nas burocracias governamentais, parlamentares e judiciais. E neutralizaram a ação dos sindicatos, convencidos de que os movimentos sociais que se enfrentassem ao Governo socialdemocrata estariam servindo aos inimigos de classe. Confundiram classe com partido e partido com Governo, repetindo erros históricos que remetem, pelo menos, à Revolução Francesa.

Deixaram um vazio que veio a ser ocupado pelos dissidentes de suas próprias organizações, por milicianos egressos das forças policiais, pelo lumpesinato armado com fuzis e entorpecentes e estruturado segundo normas aprendidas no convívio com presos políticos nos “anos de chumbo”, e também pelos pastores e “obreiros” neopentecostais. Todos oferecendo algum tipo de fé, conforto, agonia.

Quando a política econômica e social do que seria o Governo da Classe Trabalhadora encontrou uma crise no caminho, em parte provocada por seus verdadeiros adversários, o capital financeiro, que enriquecera ainda mais durante sua gestão, as massas começaram a abandoná-los, desestimuladas, percebendo que, à maneira de Getúlio, o Governo era o pai dos pobres, mas a mãe dos ricos. Como resposta, os governantes abriram novas negociações com aqueles que estavam agindo para derrubá-los. Foram perdendo os “aliados”, que pediam mais e não cumpriam o combinado. E o povo, principal beneficiado pelas políticas sociais, também se foi, desencantado ao descobrir que o que lhe fora concedido, dando-lhe esperança, não fora conquistado e se esvaía como fumaça e percebeu estar sem interlocutores que o ajudassem a entender o quadro confuso.

Não-voto e rejeição do estado

Os libertários, em particular os anarquistas, não abandonaram as bases, continuaram a organizar os trabalhadores e trabalhadoras, estudantes e famílias, moradores e moradoras e os sem teto. E com eles fundam e mantêm creches, escolas, bibliotecas e centros sociais. Em geral, sem abrir mão das convicções sobre o papel ilusionista e enganador da chamada democracia representativa e das eleições como estratégia transformadora da sociedade.

As palavras de ordem Abstenção e Voto Nulo tiveram, nas duas últimas eleições, uma repercussão talvez só equivalente à das eleições de 1974, em que mais de 50% dos alistados se abstiveram ou votaram nulo ou em branco. No entanto, eu me permito afirmar, sem comprovação, que essa estatística não representa uma adesão da maioria dos que se abstiveram, anularam ou comprimiram o botão da indiferença ao não-voto consciente.

A maior parte das pessoas que conheço que adotaram o não-voto não rejeitam o estado ou a sociedade. Rejeitam os partidos na medida em que os interpretam como ratatulhas, ajuntamentos de pessoas reles, infames, moral ou socialmente desprezíveis. Mas, na sua desesperança, ainda esperam que surja alguém em quem possam confiar. Precisamos mostrar-lhes que só podem confiar em si mesmos, em sua retidão, em seu compromisso com sua classe e seus iguais. Que o caminho está na democracia direta, na horizontalidade das decisões, no federalismo comunitário.

Saudações libertárias! Saudações democráticas!

Contagem Regressiva

Série documental em quatro partes:
Remoções – https://www.youtube.com/watch?v=OoblOhnXCyE&t=53s
Controle Urbano – https://www.youtube.com/watch?v=OoblOhnXCyE&t=53s
Zona Portuária – https://www.youtube.com/watch?v=sT6BAbnKD68&t=53s
Mobilidade – https://www.youtube.com/watch?v=qt6kuxTHnJs&t=68s
Melhor Documentário e Melhor Trilha Sonora no RioWebFest2016
Realização: Justiça Global e Couro de Rato (2016)

Uma viagem no espaço-tempo

Luiz Alberto Sanz

No curso científico (o atual ensino médio), fui implacavelmente mal em Física, o que me convenceu a largar os estudos e dedicar-me ao Jornalismo e às Artes do Espetáculo. Apesar dessa inimizade entre mim e a Ciência, sempre me fascinaram contos e romances de Ficção Científica, sobretudo os que difundiam conhecimentos e especulações sobre o espaço-tempo, viagens temporais ou intergaláticas, “buracos de minhoca” e multiversos.

Com o correr dos anos, pesquisando a linguagem cinematográfica, passei a compreender os filmes, grosso modo, como representações físicas de fatias do espaço-tempo, em que as três dimensões visíveis (profundidade, largura e altura) são comprimidas[1] e a quarta, o tempo, assume papel preponderante. Apesar de ser apenas percebida, é a que permite identificar ou diferençar dois eventos idênticos que ocorrem no mesmo ponto do espaço. Segundo uma citação muito repetida de Einstein o tempo é “uma ilusão. A distinção entre passado, presente e futuro não passa de uma firme e persistente ilusão”).

Roteirizando CD-Roms educativos, passei a ver hiperlinks de texto, imagem e vídeo como portais ligando determinados eventos (pontos no espaço-tempo) com pessoas, personagens e acontecimentos passados e futuros e/ou universos paralelos[2].

Transmutação e distanciamento

A série documental Contagem Regressiva, de Luis Carlos de Alencar, é um bom exemplo desta minha visão. Não só é uma tetralogia em que eventos e pessoas de um episódio dialogam com os de outros, paralelos no tempo e no espaço, mas também abre esses portais para o que já aconteceu ou ainda está por vir. Além do mais, o que muito me agrada, o distanciamento de sua linguagem contribui para que o espectador reflita e construa, autonomamente, conexões com o tempo e o espaço atuais, retirando ao filme e aos fatos e pensamentos nele expostos o mero caráter de registros.

E aqui surge outra característica essencial dos registros, sobretudo os audiovisuais. Adquirem novos propósitos com o tempo, sem perder os originais. Transmutam-se. Em Dramaturgia da Informação Radiofônica[3], tratei deste fenômeno, que é comum às diferentes linguagens da Comunicação Social e das Artes Espetaculares, que se comunicarão

[…] sempre no presente, independentemente de emitir reprises, documentos históricos ou qualquer outro aspecto ligado à memória. A transmissão e a recepção estarão acontecendo naquele e só naquele instante. Reprises e retrospectivas trazem de volta ao presente o acontecido, a coisa feita, a ação agida. (…) só existem concretamente enquanto estão no ar (…). No momento seguinte serão lembrança, como no anterior foram expectativa, antecipação. [Capítulo III – Tempo e Espaço, do real ao imaginário, p63]

O espectador terá uma sensação nova a cada exibição.

Por mais conhecida que uma obra seja, ele perceberá sons e ideias que não correspondem ao registrado em sua alma e em seu consciente. Pode frustrar-se ou apaixonar-se ainda mais. Pode assombrar-se com detalhes que não apreendera da primeira vez. Mas cada audição será única e atual. Modificam-se as condições de transmissão e recepção. Não apenas do ponto de vista tecnológico. Também os tempos psicológico e biológico do ouvinte já não serão os mesmos, alterando sua receptividade. A ação – uma das três unidades clássicas (ação, tempo e espaço) – é dos fatores mais importantes que conduzem a isso. Dialeticamente, modifica a percepção do público e abre caminho para, numa segunda audição, a descoberta de aspectos não pressentidos. [idem]

Assim, as malfeitorias de autoridades e ex-governantes e a bravura, clareza crítica e compreensão da realidade dos resistentes nas lutas que antecederam os grandes eventos mediáticos e financeiros objeto do filme podem ser vistas e entendidas no cenário das suas consequências. Mas também lá está, capturada na sua mente como em um cubo no qual convive paradoxalmente com ela mesma, a História recente, atual e futura da luta de classes.

Sem distanciamento não há reflexão. O espectador purga o sofrimento dos personagens, sofre-o com eles, torna-se vítima dos malfeitores de sempre, os que oprimem, reprimem. Não é chamado a traçar suas próprias estratégias e táticas. Pode, reconheço, ser incitado a rebelar-se. Mas não se transmuta, transforma. Segue as regras do jogo. Não as define.

Tenho viajado com e por Contagem Regressiva enquanto escrevo e reflito. São meus guias suas ferramentas dramatúrgicas: roteiro, diálogos, fotografia, captação de som, trilha musical e de ruídos, locações, edição e direção (esta regência própria do fazer cinematográfico). E, como referências, os saberes, emoções e conhecimentos que formam o mosaico da minha compreensão do mundo. O que vivi, li, vi e escutei.

Caixa de mudança

Na série me fascinam, sobretudo, os prólogos e epílogos poéticos. Reforçam belamente as conexões entre os eventos, sequências e episódios. Desempenham um papel fundamental na construção e consolidação desse distanciamento que sobressai como a veia principal da dramaturgia do filme. Porém, Contagem Regressiva é obra de criação coletiva, um caleidoscópio no qual cada participante, incluindo o espectador, é um criador. E cada fragmento (planos, ruídos, falas, locação…) é uma unidade diferenciada que interage com outras em uma unidade de alta complexidade [4]. Não há desarmonia, mas tampouco há pasteurização. Cada um dos mosaicos que se sucedem no caleidoscópio, assim como cada um dos fragmentos que os compõem, pode ser recombinado, mas suas partes essenciais seguirão inseparáveis, pois contêm o todo.

Os versos de Eliane Freitas e a música tema de Mano Teko e MC Lasca circunscrevem cada episódio, no que seriam, convencionalmente, começo e fim, mas que, de fato, são aberturas, passagens de e para o tempo atual e outras narrativas.

— Quanto cabe na caixa de mudança?

Pergunta Elaine Freitas aos 16 segundos de Remoções. Sua voz suave, serena, amigável, contrasta com as ruínas captadas pelas imagens. A melancólica música de fundo serve de moldura e ajuda a perceber que aqui se fala de muitas caixas de mudança, não só das que recolherão

Os passos da primeira infância?
As paredes pintadas com nossas cores preferidas?
O sangue e a dor desta ferida
aberta à força do trator
tentando derrubar a história de conquista da moradia?

Estamos juntos, personagens, espectadores e realizadores, penetrando em uma caixa tetradimensional que nos mudará, para melhor ou para pior.

Logo mais, o funk carioca de Mano Teko e MC Lasca faz uma síntese e opina sobre o que vem e vai, enquanto corre o clip que introduz os títulos da série e do episódio:

Contagem regressiva para os jogos
Maior número de corpos
Medalha de caveirão
Recado desse prefeito é claro
Periquito um fracasso da militarização (dá não)
Trocar esse governo muda nada
Genocídio salta alto
Vem bala, vem remoção
Porto maravilha atende a quem?
Sem hoje, amanhã não tem
Sangue nos olhos, pé no chão

Este é, formalmente, o primeiro episódio da série. O que, considero, não passa de uma convenção. Poderá ser embaralhado com os outros, como acontece no Youtube, e assistido “fora de ordem”, livre da lógica aristotélica que condiciona a poética e a dramaturgia a terem princípios, meios e fins.

O que nos impede de começar pelo quarto episódio e ficar sabendo, com tristeza, que Elaine Freitas morreu, em 20 de julho de 2016, antes de a tetralogia ser terminada? De ouvir seus versos finais ditos para a câmera e senti-los no percurso das próximas três partes dessa nossa história, como um estímulo à nossas razão e imaginação?

O mundo que a gente nasceu sabendo conquistar
Se reduz ao chão na cidade de exceção:
Ali vai ficar a ruína da casa da qual me empurraram pra fora
A ruína do corpo sem nome ou memória
Da vida no vão pra outra ocupar seu lugar na plataforma.
Mas isso importa?
Com tantos fogos de artifícios pra distrair,
Com tanta convicção vazia para disputas entre bandeiras,
Como quebrar o silêncio ruidoso da celebração com as pedras dessas ruínas?
Uma voz é fraca pra gritar quando se encontra sozinha.
Só o encontro e o confronto desativam a bomba relógio em contagem regressiva.
Coletiva, uma nova construção pode ser erguida.
Coletiva, uma nova construção pode ser erguida.
[Elaine Freitas]

Polifonia

O que importa a cronologia, se agora está tudo acontecendo no mesmo momento e no mesmo lugar? Se vamos encontrar, no percurso, interlocutores articulados que nos revelam a realidade e os sonhos da Estradinha, da Favela do Metrô, da Vila Recreio 2, da Vila Harmonia, de Pedra de Guaratiba, Saúde, Gamboa, Santo Cristo, Morro do Pinto,

Acari, Alemão, Maré,
Providência, Chapéu, Cantagalo,
Pavão, Babilônia, Jacaré,
Manguinhos, São Carlos:

toda favela sempre sabe,
quando cala ou quando grita,
que a mão a ordenar e enfeitar a cidade
é a mesma mão que engatilha a chacina.
[Elaine Freitas]

Dores e anseios de todos, os negros, pobres e marginalizados da cidade, da região que a engloba, do estado que faliu junto com o município e do país que jamais conheceu sequer os preceitos fundamentais da Revolução Burguesa: Liberdade, Fraternidade e muito menos a Igualdade, quanto mais os estabelecidos pelo socialista utópico Louis Blanc em 1839: De cada um conforme seus meios, a cada um conforme suas necessidades.

As falas desses interlocutores formam um coral polifônico em que as diferenças não são convicções vazias, nem lamúrias, mas sim pedras dessas ruínas e contribuem para quebrar o silêncio ruidoso que ainda perdura. São vozes da resistência organizada (essa que muitos juram não existir), que constroem o futuro, esteja escrito ou não no campo da Física. Informações e reflexões novas, repetidas, enfatizadas ou renovadas. É preciso reiterá-las, enquanto existam malfeitos e malfeitorias, enquanto existam poderosos e seus serviçais:

— O Prefeito pode vir, destruir uma casa, remover os entulhos, mas não consegue remover a História do coração do morador… (Irmã Fátima – Estradinha)

— Quanto mais essa cidade é uma cidade-espetáculo, quanto mais está prevista para megaeventos constantes, mais ela precisa garantir uma sensação de segurança. (Deley de Acari)

— De verdade, as melhorias que foram prometidas de esporte, lazer e tal… sinceramente, elas não aconteceram. Fora as tensões que a gente vive com essa situação que a gente não consegue lidar de uma forma amigável porque uma das partes não propõe afetividade… Propõe a repressão, propõe a opressão a todo momento… (Léo Lima – Jacarezinho)

—… a menor das perdas é a casa. O que você perde é a referência. Vocês chamam de pertencimento… (sorriso irônico) palavra nova, né?… (Jorge Santos – Vila Recreio 2)

—… esses jovens também, que estão dentro aqui, que são de periferia… Como é o deslocamento deles? Não se deslocam… Há um prejuízo cultural e de integração muito grande… (Leila de Souza Netto – Pedra de Guaratiba)

Não importa a ordem, cada parte contém o todo.

— A gentrificação mudou muito a favela. As pessoas não se conhecem mais. Os negros que habitavam a comunidade, muitos deles saíram. São os gringos que estão vindo e estão comprando. (Ivanete Aleluia – Vidigal)

— A mídia comercial sempre diz que a gente é minoria, que a gente não tem cultura ou que a gente precisa de alguma interferência do estado. Mas, na verdade, essa interferência do estado é sempre por meio da segurança pública e a gente sempre defende a ideia de que a gente é maioria, de que a gente tem cultura e que na verdade eles precisam controlar a gente porque a gente é revoltado, sim, com a nossa miséria, com a nossa pobreza, com o tanque de guerra que extermina a gente, com o caveirão que está exterminando a gente e com as UPPs que estão acabando com as nossas favelas. (Gizele Martins – Maré)

—… Minha Casa, Minha Vida é pra quem não tem moradia. A gente tinha teto, sim, em comunidade, mas tinha. (Francis da Costa – Favela do Metrô)

— A gente está numa região onde entrou a UPP… Então, a pessoa ser pobre, preto e favelado… fica complicado… A gente tem que estar sempre atento, o tempo todo. Ultimamente há tiros de manhã, tarde, horas em que as crianças estão voltando da escola… (Saulo – Ocupa Alemão)

— A gente vem sofrendo… mas isso não vai passar… A intenção da Prefeitura é a Cidade Modelo. Essa cidade que não é pra pobre, não é pra camelô, não é pra morador de rua… (Maria dos Camelôs)

— Lá vêm eles, os homens brancos! Oferecem teleféricos, planos inclinados e outros planos… Mas, eu – e a favela – não quero teleférico! Eles querem o teleférico. Eles querem subir a favela e não querem se cansar. Mas nossas vós, nossas mães, subiam com lata d’água na cabeça, lá vai Maria, lá vai Maria! Elas não tinham Kombi, não tinham carro, muito menos teleférico. Mas tinham a força de Canudos e da Favela. Lá vêm eles, os homens brancos… (Cosme Felippsen – Providência)

Visibilidade e harmonia

Há tantas outras pessoas aqui não citadas, mas creditadas ao longo dos episódios pelos realizadores. Vozes e consciências a quem Contagem Regressiva dá a respeitosa visibilidade de protagonistas da História, que lhes é negada pelos meios de comunicação reacionários e pela pequena-burguesia bem-pensante, essa que se julga dona do saber, mas que não passa de posseira da verdade de seus dominadores.

Tal respeitosa visibilidade não seria suficiente se fosse apenas intenção, gentileza, reverência. Pelo contrário, a reverência e a excessiva polidez podem impedir os documentaristas de irem a fundo na revelação dos fatos ou no registro dos acontecimentos. Podem retirar do filme (afinal, um documentário como este é, gostem ou não os cineastas, uma grande reportagem audiovisual) duas coisas essenciais à dramaturgia: veracidade e verossimilhança.

Contagem Regressiva não me haveria conquistado apenas pelas intenções e discursos de seus interlocutores. Em primeiro lugar, essas motivações precisam ser percebidas e entendidas. Seriam insuficientes as palavras e os gestos desses interlocutores/entrevistados se não as ouvíssemos e os víssemos com clareza, se as captações, mesclas e edições de som e imagem não nos possibilitassem entender cada palavra, olhar os falantes nos olhos, perscrutar seus gestos, situá-los nos ambientes a que pertencem. Sentir o prazer de raciocinar ao mesmo tempo em que a ação se desenvolve e apreender as sutilezas dos gestos, as particularidades de cada cenário. E sem explicitações, perceber que esta caixa de mudança é libertária. Nada impõe. Deixa ao espectador a responsabilidade pela sua própria transmutação..

Quer dizer, aquela respeitosa visibilidade dada aos protagonistas e ao tema iria por água abaixo se os realizadores do filme não garantissem sua inteligibilidade, sem abandonar a preocupação com a forma.

Contagem Regressiva é belo, franco, claro; muito bem dirigido, fotografado, editado, roteirizado e musicado. Se há algo a destacar, é a harmonia de seu resultado e o espírito libertário que o move. Mas preciso dizer com todas as letras: ao contrário de grande parte dos filmes e programas audiovisuais brasileiros a que tenho assistido, maravilhou-me entender cada palavra dita ou cantada e ouvi-las em comunhão com imagens tão belas e fortes.

Roteiro e Direção: Luis Carlos de Alencar;
Argumento Original: Justiça Global, Luis Carlos de Alencar e
Marcel Gonnet Wainmayer;
Fotografia e Finalização: Vladimir Seixas;
Produção: Couro de Rato; Realização: Justiça Global e Couro de Rato;
Edição: Ricardo Gomes e Ricardo Moreira;
Poesia Original e declamação: Elaine Freitas;
Música Original: Contagem Regressiva – Mano Teko e Mc Lasca
(Prod. Jorginho Matarazo); Trilha Sonora: Andrigo de Lázaro;
Videografismo: Isac Maia;
Produção Executiva: Vladimir Seixas;
Assistentes de Fotografia e Still: Caroline da Luz e Henrique Gluck ;
Acervo Fotográfico: Luiz Baltar; Acervo Videográfico: Jornal A Nova Democracia.

Interlocutores:
Irmã Fatima – Estradinha, Jorge Santos, Francicleide Costa, Léo Lima, Gizele Carolina, Deley De Acari, Vanderley Cunha, Saulo Augusto, Lucas Herminio da Costa, @Maria dos Camelôs, Ivanete Aleluia, Ângela de Morais, Orlando Santos Junior, Cosme Felippsen – O Favelado, Roberto Santos Oqg, Renato Cosentino, Marlon Rocha, Marina Ribeiro, Raphael Gennaro, Flavia Mello, Leila de Souza Netto, Helen Nzinga, Monique Lima.

[1] Nas películas em 3D se produz um simulacro de tridimensionalidade, fundamentalmente para aumentar o potencial mercadológico de “enlatados” cujas dramaturgias corriqueiras buscam efeitos catárticos com o fim de bloquear toda possibilidade de o espectador refletir sobre a “realidade” que lhe é oferecida.

[2] Antes de continuar: tenho consciência de que não devo ser o primeiro a ver esta relação entre filmes (ou outros registros em áudio, foto e audiovisual) com o espaço-tempo, mas não conheço ou tenho na memória texto relevante que me possa servir de referência.

[3] Tese para o concurso de Titular de Jornalismo da UFF escrita em 1993, defendida em 1994 e publicada pela Editora Gama Filho em setembro de 1999. Fora de catálogo, pode ser encontrada em sebos físicos e virtuais.

[4] A quem interessar, recomendo a leitura de Introdução à Teoria das Estranhezas, do filósofo Ued Maluf, especialmente, às páginas 74 e 75, as definições de unidade de alta complexidade e inseparabilidade.

Paulo Sergio, palma contra o vidro

Dia dois de novembro é um dia de celebração da vida. Quando, nele, homenageamos os “finados”, na verdade lembramos e honramos o que foram em vida, o que significaram, as boas lembranças que temos deles, sejam nossos parentes, simples amigos queridos ou gênios que nos alumbraram em Artes, Filosofia, Política, Ciências ou na vida cotidiana. Nele, lembramos os mortos como e quando vivos. Dialogamos com sua memória. Um encontro programado com o passado.

Mas este dia é, para mim, o dia de Paulo Sergio, meu filho do meio. Nascido em 1967, há quarenta e nove anos, foi e é motivo de alumbramento para aquele jovem pai (24 anos) e este velho, já avô, que viaja em meio às tormentas de dois séculos que parecem um só. “Sem novidade no front”, repete o finado Erich Maria Remarque, lembrando a I Guerra Mundial, no diálogo privado que acabamos de ter.

1967 foi um ano interessante e difícil. Aliás, meus três filhos nasceram nesse tipo de anos (será que há outros?). Eu não parava nos empregos e fazia mil coisas ao mesmo tempo, escrevia, trabalhava em dois ou três lugares, escrevia freelances e estava reorganizando a juventude do Partido Comunista Brasileiro no antigo Estado do Rio.

A morte de Ernesto Guevara de La Serna, El Ché, me deixara muito triste. Antes de tornar-me comunista, ainda no Colégio Militar, já era seu admirador. Tínhamos um professor de Português muito bom, um major que chamávamos, à boca pequena, de “Amigo da Onça”, pois se parecia com o personagem de Péricles em O Cruzeiro. Ele lia as Seleções de Reader’s Digest, na qual publicavam uma coluna chamada “Meu personagem inesquecível” e mandou que escrevêssemos sobre o tema. Escrevi sobre o Ché e provoquei uma tremenda confusão. Um aluno, filho de sargento, até me chamou para uma briga e me deu uma surra para eu “deixar de ser comunista”. Era o ano de 1960. Nem Cuba nem eu éramos oficialmente comunistas. Mas não me entreguei. A briga, ou a surra, só terminou quando a guarda veio e nós debandamos para não sermos presos.

O nascimento de Paulo Sergio renovou o alento que André Luiz, o mais velho, me trouxera, pouco mais de um ano antes e que fora reduzido pela morte do meu personagem inesquecível. Ainda bebê, eu o levava para as aulas e os ensaios do grupo de teatro (Usina) que fundáramos, eu, Odila (que viria a ser minha companheira e mãe do meu terceiro filho), Fausto Amorim, Antonio Luiz Mendes Soares, as irmãs Marisa e Marilene Calheiros de Alvarenga, Imara Reis, Raquel Régis e outros jovens de Niterói. De quando em quando, Paulo protestava por estar esquecido no carrinho, no meio daquela conversa chata. Eu parava e ia acalmá-lo, com ajuda de Odila, uma grande amiga desde que a conheci, no começo de 1966, mas essa é outra história.

Só o vi crescer até os dois anos. Em 19 de novembro de 1969, quarta-feira, caí na clandestinidade. Em 1970, já preso, ele e André Luiz foram me visitar no Presídio Tiradentes, levados por Mãe Luiza (Barreto Leite) e minha irmã Sandra (ver crônica anterior). Foi maravilhoso e estranho. Por um acordo com a mãe dos meninos, não podíamos dizer que aquela era uma prisão. Era um hospital. Na volta do exílio, em 1979, soube que eles nunca tinham entendido porque havia tantos policiais em um hospital. Cáspite!

O reencontro, no retorno, foi ainda mais emocionante. Eu ainda estava no salão de bagagens e olhei para o saguão de desembarque. Havia um grupo de companheiros do Sindicato dos Artistas, liderados por Vanda Lacerda, a inesquecível atriz e Presidente da entidade, e na frente, dois garotos, de treze e doze anos. Comigo, João Luiz, de seis. Então, Paulo apertou a palma da mão direita, aberta, contra o vidro. Num impulso, cheguei até lá e coloquei minha mão contra a sua, o vidro como uma barreira a separar-nos. Deu-se ali um diálogo silencioso. Como se ambos soubéssemos que o que nos une havia sobrevivido e sobreviveria a novas dificuldades. A mão de Paulo Sergio tocando a minha, apesar do vidro, é marca indelével.

O Paulo Sergio de hoje, professor Sanz, empresário Paulo Sanz; homem bem-sucedido, pai do estudante promissor às voltas com as ciências de seu tempo Paulo Cabral Sanz, contém o Patey dos anos sessenta, aquele menino ativo que me provocou tanta aflição quando esbarrou numa estante na cozinha e tomou um banho de café fervente no apartamento da rua Itaperuna, em Santa Rosa, Niterói. O tempo, o pronto atendimento e a boa saúde logo apagaram as marcas, a não ser em minha memória.

Contém aquele menino depois de uma longa viagem que o levou aos campos da informática, da gestão, da educação e do amor, experimentando, como autônomo ou assalariado, ofícios tão diversos quanto lixar barcos e servir mesas na Califórnia, impressor em serigrafia em Maricá, dono de microlanchonete na Gomes Freire, no Rio.

Tornou-se um homem capaz de amar e de perdoar o pai que não lhe deu a atenção que merecia e necessitava. Soube traçar seus caminhos e ser melhor do que os que o antecederam.

Feliz Aniversário, feliz dia dois de novembro! Eu e a família inteira te desejamos, especialmente teus padrinhos Sandra e Tião.